Recenzja komiksu: Absolute Batman #4 – Najlepszy numer serii

 

Po trzech numerach budowania nowego, alternatywnego Batmana, Absolute Batman #4 okazuje się nie tylko najlepszym zeszytem serii jak dotąd, ale też pierwszym, który naprawdę uderza emocjonalnie, estetycznie i tematycznie. Niestety, robi to w sposób, który jednocześnie potwierdza, jak bardzo Snyder rozminął się wcześniej z własnym pomysłem na tę inkarnację Mrocznego Rycerza.

Powrót do korzeni – ale inaczej

Ten numer to w większości retrospekcja – wgląd w początkowe dni Batmana w tym alternatywnym uniwersum, gdzie Bruce Wayne nie jest miliarderem, nie mieszka w zamku na wzgórzu, a jego status społeczny i majątkowy lokuje go raczej wśród niższej klasy średniej Gotham. To całkowicie zmienia kontekst postaci i... działa. I to jak.

Otwarcie numeru natychmiast przywodzi na myśl legendarne Year One Franka Millera i Davida Mazzucchelliego. Bruce eksperymentuje z metodami walki, wchodzi w świat przestępczości bez do końca dopracowanej tożsamości Batmana, i – co najważniejsze – popełnia błędy. To Batman, który nie wie jeszcze, jak być Batmanem. Przypomina zwierzę, które dopiero uczy się polować.

Ale w przeciwieństwie do klasycznej wersji, Bruce nie inspirował się strachem przed nietoperzami – tutaj to podziw dla ich adaptacyjnych zdolności stał się jego przewodnikiem. Walka, styl poruszania się, gadżety – wszystko inspirowane jest rzeczywistymi zachowaniami nietoperzy. Wersja ta nie tylko odświeża znany mit, ale wnosi prawdziwą oryginalność do postaci tak często reinterpretowanej.

 Adaptacja jako klucz do przetrwania

Motyw przewodni tego numeru to adaptacja – Bruce nie ma pieniędzy, nie ma dostępu do supertechnologii ani wsparcia ze strony Ligi Sprawiedliwości. Ma tylko ból, determinację i miasto, które go nie chce. W jednym z najmocniejszych momentów numeru dostajemy monolog wewnętrzny Bruce’a, gdy zbiera informacje – niemal słowo w słowo przypominający jego działania z Year One, ale z nowym tonem: to nie strach napędza tego Batmana, ale przekonanie, że nie ma kto inny walczyć.

Wreszcie widzimy, jak bardzo ten Bruce różni się od Earth-0. Nie chodzi o kostium (choć jego wczesna wersja – z kłami, zszyciami i brakiem bajerów – wygląda niesamowicie), ale o to, gdzie żyje i jak myśli. Ten Bruce mieszka w sercu Gotham, nie poza nim. Pracuje, obserwuje, walczy – i rozumie świat, bo jest jego częścią. To Batman robotniczej klasy. Batman, który nie może sobie pozwolić na błędy, ale popełnia je i uczy się na nich natychmiast.

 Symbolika mostu i nowa wizja sprawiedliwości

Jednym z najbardziej zaskakująco głębokich momentów numeru jest symbolika mostu, który Bruce konstruował ze swoim ojcem jako dziecko. Most ten – będący zarówno fizycznym obiektem, jak i metaforą – staje się osią ideologiczną dla tego Bruce’a. Jego misją nie jest „zemsta”, ale łączenie – ludzi, idei, wartości. Chce być łącznikiem pomiędzy światem przestępców a społeczeństwem, które zostało przez nich zdominowane.

To Batman, który nie szuka zemsty, ale sprawiedliwości złożonej, brudnej i niemożliwej do uchwycenia jednym ciosami. I właśnie dlatego ten numer działa tak dobrze – bo wreszcie wiemy, kim on naprawdę jest.

 Gabriel Hernández Walta – mistrz atmosfery

Gościnne rysunki Gabriela Walty to absolutne złoto. Jego styl, pełen zadrapań, szorstkości i ponurej atmosfery, pasuje do tego flashbacku perfekcyjnie. Gdy trzeba – jego kreska jest brutalna, gdy historia tego wymaga – staje się delikatna i pełna niuansów emocjonalnych.

Wielu czytelników może nawet uznać, że Walta przewyższa Dragottę w opowiadaniu tej historii. Styl Walty jest bardziej surowy, bardziej „brudny” – i dokładnie taki powinien być Absolute Batman.

Plusy:

+Fantastyczna, klimatyczna narracja w stylu Year One, ale z nowym podejściem

+Wreszcie głęboka charakterystyka nowego Bruce’a

+Pomysł na Batmana jako wzorowanego na realnych nietoperzach – świeży i logiczny

+Symbolika mostu – przemyślana, nienachalna i bardzo emocjonalna

+Rewelacyjne rysunki Walty – być może najlepsze w całej serii

+Porządny balans między detektywem a wojownikiem

 Minusy:

-To wszystko jest… flashbackiem. Dlaczego dostajemy to dopiero w numerze #4?

-Kostium z teraźniejszości wypada słabiej na tle tej starszej wersji

-Frustracja, że seria nie zaczęła się właśnie od tej wersji Bruce’a

 Podsumowanie

Absolute Batman #4 to komiks, który nareszcie pokazuje, jaki potencjał drzemie w tej wersji Mrocznego Rycerza. To głęboka, surowa i pełna emocji opowieść o mężczyźnie, który nie ma nic prócz bólu i woli przetrwania – a mimo to staje się symbolem sprawiedliwości.

To numer, który wzrusza, inspiruje i irytuje... bo uświadamia, że to właśnie ta historia powinna być fundamentem serii, a nie wyjątkiem. Jeśli Snyder i Dragotta będą potrafili kontynuować ten ton i kierunek – Absolute Batman może stać się jedną z najciekawszych interpretacji tej postaci od lat.

Moja Ocena: 8.5/10